Categoria: Cultura

Há séries que desafiam as noções de subjectividade sobre grandeza e entram numa concórdia geral, podendo haver apenas pequenas discórdias sobre a posição a ocupar numa qualquer lista pessoal de melhores séries já criadas e vistas por milhões.

Sabemos que, ao longo do tempo, a posição de número 1 é, e tem de ser, volátil ou dinâmica, para que haja espaço para o que ainda não foi feito, e para que nos possamos surpreender. Decorre, portanto, que este lugar fique ou vazio ou se mostre plástico.

Porém, lugares à parte, haverá sempre um pequeno número de obras que, por mais do que uma razão, teimam em ficar na memória e tornam-se até um arquétipo, que só é possível se sobreviverem ao teste do tempo e assim servirem de inspiração para outras ideias futuras.

É o caso de The Wire.

Passaram este mês de Junho, os 21 anos daquela que é (na minha opinião) a melhor série policial já criada, e que deve figurar nos lugares cimeiros das melhores séries de televisão.

São muitas as razões que levam The Wire ao lugar onde merece estar, e a homenagem é tão evidente como essencial para os milhões de apreciadores. E para aqueles que ainda a possam ver.

Em primeiro lugar, como o seu criador teve um jornalista com um passado em jornalismo criminal, David Simon, e também Ed Burns, um ex-polícia tornado escritor.

David Simon, nascido em Washington, trabalhou 12 anos como repórter policial no The Baltimore Sun, o que lhe conferiu um conhecimento acentuado sobre a criminalidade daquela cidade, tendo-lhe servido como inspiração para os seus primeiros trabalhos de ficção: Homicide: a year on the killing streets (1991) onde relata o seu testemunho após um ano de colaboração com a unidade de homicídio da Polícia de Baltimore; e mais tarde, em 1997, The corner, uma história sobre as vidas dos passadores e vendedores de droga nas esquinas da cidade, claro está, de Baltimore, onde já colaborou com Ed Burns.

Este livro deu lugar a uma minissérie de seis episódios no ano 2000 e recebeu três Emmys, para melhor série, melhor realizador (Charles C. Dutton) e melhor escrita para minissérie, este último para David Simon, marcando a sua primeira adaptação de um livro para televisão.

Por sua vez, Ed Burns é um veterano do mal afamado Vietnam, que mais tarde se tornou um detective da polícia de Baltimore. Antes de se reformar, deu ainda sete anos da sua vida à profissão de professor. Após o sucesso do livro e minissérie The corner, onde Burns tem também créditos como escritor da adaptação televisiva, embora a chefia pertença a Simon.

The Wire é assim uma consequência de um repositório dos conhecimentos adquiridos pelos seus escritores. É, antes de mais, esta a chave do seu sucesso, criada por pessoas que sabem do que por lá se passava e viram em primeira mão os assuntos sobre os quais depois se debruçam, o que confere uma autenticidade indiscutível.

Embora se possa afirmar que existe um protagonista, Jimmy Mcnulty, interpretado pelo actor britânico Dominick West, The Wire não se cinge às histórias de um polícia nem a episódios individuais separados como as séries policiais clássicas do género Law & Order. Desta forma o verdadeiro protagonista é Baltimore e tudo o que acontece nesta cidade do estado de Maryland.

As cinco temporadas, que entre 2002 e 2008 deliciaram os seus fãs, contam as histórias dos polícias, criminosos e políticos, e exploram vários sectores e locais da cidade de Baltimore e as suas idiossincrasias. Esta é também umas das outras chaves do seu sucesso: contar várias histórias a um ritmo paulatino, onde o espectador se imersa nas vidas de personagens com e sem longevidade, e onde nunca se sabe quem morre e quem vai ficando. Isto tudo dentro de uma grande e longa história de 60 episódios.

A vida de todas estas personagens roda à volta das relações de poder entre si e ao jogo de rato e gato entre todos os intervenientes. Ao longo da série podemos ver como o arco das personagens é criado consoante as suas posições hierárquicas, a sede de poder hegemónico e o que farão para manter ou subir nos respectivos rankings. The Wire é também uma série sobre ascensões e quedas e a forma como uns caem e outros emergem, e onde os poderosos exploram (enquanto podem) os mais fracos numa relação de interdependência.

Embora tenha um elenco com algumas caras conhecidas do grande público – como Idris Elba, Wendell Pierce, Lance Reddick e Aidan Gillen –, The Wire não dependeu da popularidade passada de uma estrela principal. Por isso, é o ensemble que faz a série resultar bem, tal como a humanização das personagens, através do storytelling. Esta é, na verdade, outra das chaves do seu sucesso.

Não menos importante são os sectores descritos da cidade de Baltimore. Se numa das temporadas o foco vai para os estivadores, sindicatos e as ilegalidades cometidas pelos seus representados, The Wire traz também à luz os problemas do ensino e das relações entre filhos de criminosos (alunos) e professores bem intencionados, algo que é baseado na experiência directa de Ed Burns. Há lugar ainda para a corrupção política, racismo, pobreza e os media.

Outro aspecto que fez de The Wire um sucesso, para além da imoralidade que rasga por completo as convenções clássicas do bom e do vilão, é a vertente estética. Existe uma sensação de documentário enfatizada pela falta de música, que normalmente serve o propósito de manipular o espectador para uma emoção pré-pensada. Os sons mais utilizados são os próprios da cidade, como as buzinas, os tiros, as sirenes e som de fundo, que ajudam à imersão da audiência em cada episódio, e transformando a série numa longuíssima metragem.

Ainda há que adicionar dois pormenores interessantes, que podem passar despercebidos mas que também ajudam a explicar o sucesso desta série.

O primeiro é a música do genérico, Way down in a hole”, original de Tom Waits, que se mantém ao longo das cinco temporadas, mas nunca é tocada pelos mesmos, tendo participações de The Neville Brothers e The Blind Boys of Alabama, entre outros.

O outro pormenor são as frases no início de cada episódio, que constituem uma linha de diálogo de uma das personagens que aí se destaca, criando assim mais uma forma de manter o espectador colado ao ecrã à espera de saber de quem se trata.

The Wire foi nomeada 54 vezes e recebeu 16 prémios durante os seus anos de emissão. Tem uma pontuação de 9,3 em 10 no ranking do site de referência IMDB e 94% no Rotten Tomatoes.

Está ainda disponível no HBO Portugal e mais que uma “granda” série, (perdoem o vernáculo) é uma série do caraças!

Há uma semana, no dia 8 de Maio, completou-se 60 anos da estreia em Portugal de Dr. No, o primeiro filme de James Bond, talvez a maior saga do cinema anglo-saxónico, que ainda hoje perdura. A estreia em território português fez-se no mesmo dia em que foi visto pela primeira vez nos Estados Unidos. No Reino Unido, o filme estreara em Outubro de 1962.

Protagonizado pelo já falecido actor escocês Sean Connery, este filme é exibido em plena Guerra Fria e já numa altura onde o império britânico é substituído pelos Estados Unidos naquilo que é a hegemonia política, social e cultural.

Dr. No começa com a morte de um agende do MI6 na Jamaica, obrigando a uma investigação pelo Governo britânico através do seu agente 007. Aqui é introduzida a personagem americana Felix Leiter, um agente da CIA que, por um lado, representará, ao longo dos vários filmes da saga, uma amizade entre o Reino Unido e os Estados Unidos, mas, por outro, cria também uma sensação de superioridade dos serviços secretos britânicos. E a propaganda se inicia.

No decurso desta investigação é introduzida a personagem Honey Ryder, (Ursula Andress), sendo que aqui que começa o estereótipo da Bond girl. A sexualização de Ryder é obvia, quer pelo fato de banho que usa, pela forma de sair da água como que se de uma sereia se tratasse.

Esta erotização das Bond girls, como uma espécie de objecto para ser olhado, como sugere Laura Mulvey na sua formulação do male gaze, torna-se prática comum nesta saga ao longo de várias décadas.

Porém, se a erotização é uma constante das personagens femininas, não é menos constante a sua dependência e sujeição aos desejos do agente secreto e à sua perícia para a sobrevivência. Assim, as mulheres de Bond obedecem aos valores do pós-guerra, em que a mulher serve para ser olhada e o homem é quem toma as rédeas da acção e sucesso – e, por isso, lhe é superior.

Bond é assim uma representação do modelo do hyper másculo, que consegue tudo o que o homem comum anseia. O sucesso com as mulheres, vencer todas as lutas, disparar a arma (um claro sinal fálico), que é melhor do que as outras, e finalmente conduzir o carro que todos querem. Bond é, assim, aquele que todos querem ser e, por isso mesmo, o homem impossível, o que o torna num paradoxo.

Dr. No introduz também os temas da guerra espacial e da ameaça nuclear. A personagem Dr. Julius No deseja sabotar o lançamento espacial em Cape Canaveral, o local nos Estados onde são lançadas as naves hegemónicas.

Como parte do seu arsenal de sabotagem Dr. No, tem um reactor nuclear que ameaça a paz mundial. A missão de 007 é impedir que o vilão atinja o seu objectivo.

Naturalmente, a implicação da missão de James Bond representa a sagacidade dos serviços secretos britânicos que são os únicos que conseguem salvar o mundo da ameaça nuclear. Salvam também os “pobres” americanos que apesar da sua pretensa superioridade, precisam da determinação e das habilidades de 007.

Neste sentido, James Bond mostra-se claramente um produto de propaganda britânica num mundo que mudou a seguir à II Guerra Mundial. É também uma salvaguarda dos valores de então.

Porém, e muito devido à sua longevidade, esta saga tornou-se numa montra histórica onde se pode ver as mudanças da cultura ocidental. Se é verdade que começa com bastante misoginia, frieza e distanciamento emocional, 007 vai, ao longo dos anos, sofrendo mudanças que reflectem os zeitgeists.

Por exemplo, Roger Moore é já um actor que traz algum humor aos écrans. Tem um riso mais fácil e os one-liners típicos destes filmes resultam melhor, muito embora a misoginia se mantenha.

Com Daniel Craig, introduzido em 2006 em Casino Royale, notam-se as principais diferenças desta personagem complexa, e que se observam também nos seus inimigos.

Estamos já longe do inimigo soviético, do General Gogol, ou da luta dos mujahideens – temas que nos anos 80 e 90 ainda faziam parte dos filmes com Roger Moore e Timothy Dalton.

Em Casino Royale, a Bond girl, protagonizada pela actriz de origem francesa, Eva Green, é já uma mulher mais autónoma e, embora a erotização se mantenha, é já uma arma ao serviço da feminidade. Bond apaixona-se e, por isso, assistimos a um lado emocional da personagem, a sua vulnerabilidade e por sua vez, a fragilidade que assim o humaniza e o aproxima do homem comum.

Introduz-se assim alguma paridade – que já antes havia sido tentada no último filme de Piers Brosnan, onde a Bond girl, Jinx, (Halle Berry) é uma agente da CIA que entra nos confrontos físicos e protagoniza sequências de acção independentes de Bond.

Curiosamente, Casino Royale é o primeiro livro do autor Ian Fleming e, se deixarmos de lado a comedia de Peter Sellers em 1967, somente no século XXI o filme acaba por ser produzido.

De acordo com um documentário da BBC de 2020, este livro é baseado nos tempos vividos em Portugal por Ian Fleming, quando era soldado britânico na II Guerra Mundial.

Alegadamente, o autor esteve hospedado num hotel da zona do Estoril, perto do Casino onde terá conhecido um espião de nome Dusko Popov, servindo de inspiração para criar 007. Fleming nunca chegou a confirmar esta alegação, e em 1964 com mais de 20 livros escritos morre, aos 56 anos.

Daniel Craig é também o primeiro Bond a introduzir o tema da morte do agente secreto, ao ser o primeiro 007 a cair em combate num filme, e assim parece confirmar a teoria que Bond é um nome atribuído a um agente, e não um nome próprio.

James Bond tem agora 60 anos, 27 filmes e continuará. Está para breve o anúncio do próximo actor que substituirá Daniel Craig. De qualquer forma, seguro é que continuará a chegar aos cinemas e a reflectir os temas da cultura actual. Talvez por, pelo menos, mais 60 anos. E ainda bem!